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闽南漆雕

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一把锤子

ID:yibachuizi





  如发丝般纤细的漆线,在大师手中有了化腐朽为神奇的力量。条、盘、堆、雕、镂之后,奔腾的骏马、苍莽的大地尽情展现着五千年古老的中华文化。这就是闽南传统工艺漆线雕的现代形象,被人们称为现代漆线雕。




  漆线雕工艺是古代佛像雕塑艺术的遗脉,是受宋元线雕工艺特别是沥粉和泥线雕的启发而产生的。它形成于明末清初,至晚清时逐渐成熟,在厦门地区的发展与民间宗教的兴盛及神佛雕塑行业的繁荣密不可分。



  当时,闽南地区民间信奉神像,家家户户都供奉着神像。由此,以漆线盘绕花纹并在神像上贴以金箔的“漆线妆佛”工艺在民间兴起,厦门也在这个时候成为了重要的漆线雕工艺聚集区。

工艺的传承,依托于一个个坚守的个人,甚至是家族,正是他们守住了民族的技艺,守住了我们的骄傲。



▲ 蔡文沛为子传授技艺

  厦门同安马巷镇的蔡氏一门,是“漆线妆佛”行业的佼佼者,300多年,传到今天已经是第十三代。现在蔡姓艺人有姓名可考的可上溯到第8代蔡善养,年代约在清嘉庆年间。其中,第11代传人蔡文沛先生的技艺最为精湛,他把漆线雕从神佛身上请下来,摆脱了冷漠的神佛的装饰,且广收学生,公开家门绝技。



  作为佛像制作的行业,它过去扎根于民间信仰的土壤,也曾随华侨的足迹流布海外。在20世纪30年代以前,生产是顺畅的。但到日本人占领的时代,漆线雕几乎被扼杀,完全遭遇困顿。艺人全无生计,四处流落。,才又渐渐恢复了生产。


  从那时起到解放后50年代中期,漆线雕佛像的生产和出口的规模不断扩大。尤其经过合作化,生产力进行了有效的整合,行业也进行了扩充,吸收了不少新人,使行业充满了生机。




  但是,接下来,整个社会上“破旧立新”的运动兴起,宗教物品正被作为旧文化、旧思想和旧风俗而彻底摧毁。民间的一切宗教崇拜被强行禁止。而漆线雕工艺也于一夜之间被定性为迷信品,。艺人星散,全部被分派到二轻工业系统的四五家小工厂里,从事与本来的工艺美术专业完全无关的工作



▲ 蔡文沛

  1972年,为纪念领袖《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年,我们那破爱折腾的政府,。于是蔡文沛先生又被请出山,老人家因有眼疾,请求领导安排在金属喷镀厂当铸造工人的儿子蔡水况出来帮忙。



▲ 蔡水况

  当时,,佛像依然严禁生产。作为第12代传人的蔡水况从心底感觉到漆线雕这门技艺已是几经兴衰,怕是要失传。他决心改革漆线雕工艺,使漆线雕工艺脱离伸向佛像独自发展。此后,英雄人物、民间故事等题材被引入创作。





▲ 蔡水况经典作品之一《波月洞悟空降妖》



  蔡水况将漆线雕图案做成独立的装饰艺术品,这种装饰艺术品很快便成为现代漆线雕的主流产品,获得了极大的效益。至此,漆线雕从一个小小的民间工艺品,走进了艺术的殿堂,成为国家非物质文化遗产。



  “漆线”是漆线雕工艺的精髓所在。



  然而很难想象,华丽漆线的主要材料居然是砖块,而且必须是质地松软的陈年生砖。将砖泡在水里自然沉淀,仅取漂在上层的极细颗粒,砖粉用筛斗过滤晒干后,与大漆和桐油混合,经过数小时的反复捶打,方能得到柔韧的漆线泥。



  漆线泥极富弹性,根据需要可将其搓成粗细不同的漆线,最细竟可以搓成直径0.05毫米的细丝。细线缠在筷子一头,盘绕图案时需平心静气,容不得一丝手抖,再贴上金箔,陈年生砖便完成华丽转身。漆线雕精细之处毫厘必现,虽以线条盘结,却以浮雕形式展现,玲珑剔透。 


  在工艺美术中,手工的价值是其文化价值的体现。漆线雕的真正的价值不在其外表,而在其技艺。手工之所以能体现出真价值,就在于人的双手是心灵的工具,而工艺美术是心灵的产品。



  人们之所以愿意以高价购买漆线雕,完全是因为看上了它的手工艺,看上了艺人那双常人所难以企及的灵巧的手的劳动,看上了艺人在那件作品上所耗费的心血和时间










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